Методическое кредо (на русском и английском языках)

 

 

Кредо

1.С первого шага за инструментом и во всех последующих шагах:

- слушать и слышать звук и всё звучание, его качество и разнообразие; «озвучивать» клавиатуру; предслышать предстоящее звучание;

- сознательно относиться к нотному тексту как к застывшей музыке и оживлять его; учить собственной интерпретации на основе приобретённых знаний, навыков и слухового опыта («проживание» исполняемой музыки, сознательная и увлекательная работа);

- сразу задействовать однозвучие и многозвучие, обе руки, весь диапазон клавиатуры,  основные штрихи, всю аппликатуру, все тональности.

 2. На каждом занятии ставить целью всестороннее развитие ученика.

Параллельно развивать:

- все стороны музыкального слуха (мелодический, метро-ритмический и структурный, темпово-агогический, ладо-гармонический и тональный, полифонический, фактурный, динамический, тембровый и регистровый, образно-жанровый) 

- музыкальную память;

- внутренние слуховые представления;

- музыкальное мышление;

- исполнительское и сочинительское творчество. 

3. Использовать разнообразные формы работы и приёмы обучения:

- исполнение самостоятельно разученных произведений и под руководством преподавателя;

- омузыкаленные упражнения и технические этюды, в том числе в разных ритмах, темпах,  метрах, штрихах, жанрах;

- вспоминание произведений, разученных в прошлые годы;

- подбор по слуху;

- подбор и сочинение аккомпанемента к мелодии и мелодии на аккомпанемент;

- игра в ансамбле с преподавателем и с другими учениками;

- импровизация, в том числе на жанры, образы, сюжеты, элементы музыки и структуры формы;

- сочинение произведений с их последующей нотной записью под руководством преподавателя и самостоятельной;

- постоянное транспонирование;

- чтение «с листа» с предварительным  беззвучным прослушиванием и анализом нотного текста, в том числе наизусть.

4. Отдельные принципы:

- «постановка руки» и развитие разнообразных технических навыков (беглость, аккордовая техника и т.д.) должны происходить естественно, спонтанно (самопроизвольно) при правильном слуховом звукоизвлечении и музицировании;

- идти от музыки к теории, а не наоборот;

- приоритет творческим задачам;

- почти весь урок - музицирование, минимум словесных наставлений;

- домашние задания - преимущественно творческие;

- оценки успехов ученика, в основном, словесные, а не цифровые;

- как можно чаще музицировать для аудитории;

- при разучивании произведения и художественной работе с  ним приоритет целостного музицирования над фрагментарным;

- почти исключить прерывание ученика на уроке в процессе звучания целостных упражнений и произведений;

- любое прикосновение к клавиатуре - только с выразительной, художественной целью.

Соблюдение всех названных подходов ведёт с первого же урока к влюблённости любого ученика в музыку и в музыкальные занятия, к быстрому развитию ученика, к раскрытию всех его природных данных, к «возникновению» музыкальных способностей при их кажущемся отсутствии.  

 ==================================== =============

Tutorial Statement

1.From the first momentwith the musical instument and in all subsequent stages:

- listen and hear the sound and all phonation, its quality and variety; "Sound" the fingerboard; anticipate the upcoming sound;

- consciously treat the musical text as frozen music and revive it; teach their own interpretation based on the acquired knowledge, skills, sound production and auditory experience ("living" of the music being performed, conscious and exciting work);

- depending on the student's features, immediately or gradually use monotonous and polyphonic approach, both hands, the entire range of the fingerboard, basic strokes, all fingering, all modes.

 

2. At each lesson, the goal is the all-round development of the student.

Try to develop in parallel:

- all aspects of ear for music (melodic, metro-rhythmic and structural, tempo, agogic, harmonic and tonal, polyphonic, texture, dynamic, timbre and register, figurative-genre)

- musical memory;

- internal auditory representations;

- musical thinking;

- performing and composing creativity.

 

3. Exercisevarious forms of work and teaching methods based on the skills developed by the student:

- performance of works learned not only under the teacher's guidance, but independently;

- musical and technical exercises, including in different rhythms, tempos, meters, strokes, genres;

- revision of previously learned works, continued work thereon; exercise permanent repertoire for performance;

- picking;

- picking and composition of the accompaniment to the melody and the melody to the accompaniment;

- playing in an ensemble with the teacher and other students;

- improvisation, including in genres, images, plots, elements of music and form structures;

- composition of works with their subsequent musical notation both under the guidance of a teacher and independently;

- permanent transposition;

- sight reading with preliminary silent listening and analysis of the musical text, including by heart.

 

4. Some principles:

- natural and spontaneous apparatus maintenance and development of various technical skills (fluency, chord technique, etc.), correct auditory sound production and playing;

- move further from music to theory, and not vice versa;

- priority for creative tasks;

- almost the entire lesson - playing music, minimum time - for verbal instructions;

- homework - mostly creative;

- assess student's success mainly in verbal form, not in numbers;

- play music for the audience as often as possible;

- when learning a work and performing its artistic comprehension- appropriatelycombine work on fragments and holistic performance;

- try not to interrupt the student in the process of exercises and performance;

- any touch to the fingerboard- only with expressive, artistic purpose;

- teach the student to work independently, consciously and inventively.

Teacher's creative attitude, mutual understanding, adherence to the above approaches will enhance the students' enthusiasm for music, giving rise to their interest in leaning, contributing to their rapid development, revealing natural abilities and developingmusical abilities under their apparent absence.

The above informationis applied both to the beginning of the learning process for children and adults, and to all subsequent stages of teaching music.